«Вне рамок»

На самом деле — о семейных ценностях. Эта работа называется «Семья горшков: мать, отец, ребенок», а ее автор — скульптор Вадим Сидур (1924–1986). В его творчестве отразилась и личная травма, и послевоенный гуманизм, и интерес к христианству, и очеловечивание материи. Этот эксперимент с формой говорит зрителю об идее семьи как основе всякой жизни.

Эта работа показывает девальвацию политических лозунгов. Авторы картин — Илья Будрайтскис и Давид Тер-Оганьян — бывшие участники «Школы современного искусства» В серии работ «Цитаты» художники размышляют о новой волне интереса к революции, возникшей в некоторых странах в конце 2000-х. Революция, которая 15 лет назад воспринималась как часть истории, снова перешла в разряд событий, свидетелями и участниками которых становится наше поколение. Обыгрывая идею противоречий, авторы показывают, как цитаты революционеров теряют свой политический заряд, превращаясь в плоское изображение, в живопись, помещенную в музей.

Виталий Колузаев — художник, работающий в арт-студии благотворительной организации «Перспективы». Вдохновение для новых работ Виталий находит в неприметных на первый взгляд вещах. Его яркие, выразительные работы изображают овощи, фрукты, посуду, ботинки и другие предметы обихода. Художник заполняет большие листы (70х100 см) очень плотным слоем цветных карандашей. Этот процесс требует от Виталия большого физического усилия, воли и терпения. Над одной картиной в среднем художник работает около 2-х месяцев.

Скульптура «Дафна»  Джузеппе Пеноне отсылает к древнегреческому мифу, в котором прекрасная нимфа превращается в лавровое дерево. Пеноне проводит параллели между стволом и туловищем, ветвями и конечностями, исследуя метаморфозы, сквозь которые должно было пройти человеческое тело, чтобы принять форму растения.

Здесь автор примеряет на себя образы героев различных эпох, важных для феминистского движения. Это серия фотографий итальянской художницы Кьяры Фумаи, которая покончила жизнь самоубийством и была обнаружена мертвой в своей галерее в Бари. Серия посвящена другой важной фигуре в феминистском движении — художнице Валери Соланас, прославившейся покушением на Энди Уорхола. Художница читает текст Соланас в образе медиума, последней догарессы (жены венецианского дожа), женщины с бородой и других исторических персонажей, которые сыграли важную роль в движении за эмансипацию женщин.

 Картина была приобретены в 1924 году для Государственного музея нового западного искусства (сейчас это ГМИИ имени А.С. Пушкина) с Первой всеобщей выставки немецкого искусства в Москве. В 1920-е годы наши отечественные искусствоведы были в авангарде мировых тенденций. Советская Россия, возможно, стала первой в мире страной, где произведения Клее вошли в государственные музейные собрания.

Это попытка проанализировать наследие колониализма в Намибии. Инсталляция «Фрагменты Цумеба» африканской художницы Отобонг Нканга родилась из ее воспоминаний о Намибии и большого количества материалов, которые она тщательно отбирала в попытке формализовать интуитивные и невидимые связи с этой африканской страной, до 1915 года называвшейся Германской Юго-Западной Африкой.

Это именно мифотворчество художника и ирония над концептуализмом. Тайваньский художник Ин-Жу Чэнь, автор работы «Внезвездные вычисления», используя псевдонаучную методику, доказывает, что концептуалисты и минималисты — потомки мифической расы лемурийцев, а их работы были посланиями родной планете.

Работа Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданная в 1982 году, заняла одиннадцатую строчку в списке самых дорогих картин мира, проданных на открытых торгах. На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке она ушла с молотка за 110,5 млн долларов. Окончательная цена в два раза превысила начальную.

Удивительно, но это живопись. Британская художница Люси Маккензи ставит под сомнение ценность живописи, которую принято считать высоким искусством, и использует ее как имитацию мебели и декора.

Через абсурдное сочетание разных предметов бельгийский художник Марсель Бротарс ставит под вопрос границы искусства. Бротарс — пионер институциональной критики, предлагавшей переосмыслить роль искусства и музеев в обществе в 1960-е. «Вешалка» — его ранняя работа: в ней Бротарс по-абсурдистски вынимает предметы из устоявшихся контекстов, обнажая контраст между их ролью в качестве произведений искусства и той функцией, которую они выполняют в реальности.

Картина написана в 1918 году и отражала взгляд художника на революционное движение.

Нью-йоркская группировка Bernadette Corporation, созданная в середине 1990-х художниками, фэшн-дизайнерами и промоутерами вечеринок, прямолинейно заимствует техники брендинга. Работа, сделанная вместе с норвежским художником Бенджамином Хюсби, обнажает этот прием и показывает работу зрительского восприятия: во всем, что похоже на рекламу (красивая девушка, логотипы, верстка), мы и видим рекламу.

Речь идет о крахе противоборствующих идеологий. Эрик Булатов по-соцартовски совмещает эмблемы двух держав, которые долгие годы олицетворяли биполярное устройство мира. Художник сопоставляет их как отпечатанный снимок и негатив. Однако, учитывая, что эта шелкография выполнена в 1990 году, когда противостояние фактически закончилось, она показывает, что идеи и символы работали только в противопоставлении друг другу.

Американский веб-дизайнер Диана Смит создала картину в стиле масляной живописи XIX века, используя только код языков программирования CSS и HTML. Она так и назвала свое произведение — «Франсин на чистом CSS».

Для того, чтобы было более понятно, что сделала Диана, необходимо уточнить, что она не пользовалась графическим планшетом или мышью, а прописывала каждый элемент языком программирования вручную, c помощью клавиатуры.

Джексон Поллок работал в стиле абстрактного экспрессионизма. Картина называется «Земляные черви» и  написана в 1946 году.

Автор работы — таец Пратчая Пхинтхонг — обменял полученный денежный грант на купюры Зимбабве, которые за пределами страны не имеют никакой ценности, да и внутри подвержены космической инфляции. Банкноты, которые стремительно обесцениваются, в музейном пространстве конвертируются в объект искусства, ценность которого рассчитывается не по валютному курсу. Интересно, что художник продал эту «скульптуру» за сумму, превышающую номинал банкнот, — таким образом, он не просто вернул утраченную стоимость денег, но и увеличил ее.

Работа говорит о стирании границ между «высокими» и «низкими» формами искусства. Это  Джефф Кунс: раскрашенная скульптура «Друг на друге» из серии «Банальность» создана в 1988 году. Художник, известный своим глубоким интересом к поп-культуре и китчу, увеличил штампованную туристическую безделушку и перевел ее в сакральный для искусства материал — дерево.

Это ироничный диалог с традицией сюрреализма. Работа «Хорошая проблема» художника Урса Фишера основана на кадре из культового фильма 1960-х «Невесты Дракулы» — это изображение героини фильма Джины, которую сыграла Эндри Мэлли. Художник накладывает на ее лицо стальную трубу: да, это ирония, и да, это отсылка к работе сюрреалиста Магритта «Сын человеческий», где лицо изображенного на портрете человека закрыто яблоком.