«Семейный альбом»

Перед нами сцена венчания пожилого жениха и молодой невесты, которая согласилась на обряд явно не по своей воле и от этого не в силах сдержать слезы. За происходящим наблюдают гости, собравшиеся за спинами «молодоженов».

Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде», написанная в 1920 году, является одной из самых запоминающихся и значимых работ мастера. Выставленная в Третьяковке, она больше известна под названием «Петроградская мадонна».
Сюжет картины «Петроградская мадонна» поражает своей простотой и реалистичностью. Главная героиня-молодая женщина. На руках у молодой матери-мальчик, прильнувший к груди. Его личика не видно, но нет сомнений: малыш — ровесник Великой октябрьской социалистической революции 1917 года. Когда смотришь на полотно, невольно возникает мысль, что перед тобой не лицо обычной горожанки, а иконописный лик. Автор представил женщину в очевидном образе Богоматери. Выражение лица и сами его черты, поза, одежда — всё отсылает к иконописным традициям, которые художник прекрасно знал, ибо серьёзно изучал.

Картину написал русский художник-передвижник Алексей Корин, который в своём творчестве отдавал предпочтение жанровым сюжетам. Не стала исключением, и его работа под названием «Опять провалился», созданная в 1894 году. На этом полотне живописец прибегнул к излюбленной теме многих творческих деятелей-проблемы с учёбой. Герой сюжета не сдал экзамены и не поступил в учебное заведение.

«Дети, бегущие от грозы» — пожалуй, самая известная картина Константина Маковского. Ее сюжет кажется простым и незамысловатым, но это на первый взгляд. Эта картина содержит целый рассказ — нужно лишь расшифровать его.

Любили у нас рисовать простую счастливую советскую семью. Бабушка-дедушка, мама-папа и как минимум двое детей. Фикус, ходики, самовар. Простые занавески на окнах — беленькие, чистенькие. Сахар кусковой (в вазочке), плюшки с творогом. Мужчины пьют чай из стаканов, женщины и дети — из миленьких чашечек. Мама- красавица, а папа военный. Отец читает газету — судя по выражению глубокого удовлетворения на лицах, речь в газете идет о новых достижениях советских людей.

На картине мы видим приготовление семьи к рождению ребенка: будущая мама держит в руках и смотрит, улыбаясь, на маленькую детскую распашонку. Ее муж мастерит из дерева колыбель для будущего малыша. Картина пронизана светом, хорошим настроением и приятными хлопотами. Это потом будут ночные бдения, страхи и суета — сейчас есть только приятное ожидание.

На картине изображена семья странствующих цирковых комедиантов на фоне пустынного пейзажа и синего неба, покрытого облаками. Комедианты готовятся к отъезду: может быть, им надоела кочевая жизнь, но выражение обреченности на лице Арлекина подсказывает нам, что у артистов нет другого способа заработать на жизнь, кроме как странствовать по городам и весям и веселить толпы зевак на площадях…

Александр Иванович Лактионов ‒ известный советский живописец, график, мастер портретной и жанровой живописи. В 1944 году художник вместе с семьей переезжает в Загорск (Сергиев-Посад), где спустя три года напишет одну из самых известных жанровых картин послевоенного времени — «Письмо с фронта». Композиция, колорит и жизнеутверждающая интонация сделали картину символом радостных надежд, долгожданных вестей с фронта.

Замысел, пожалуй, самого известного пейзажа Ивану Шишкину подсказал художник Константин Савицкий. Он же помог Шишкину с написанием самих медвежат: Шишкин, хотя и был «мастером леса» и безукоризненно разбирался в мельчайших деталях флоры, нечасто помещал на свои полотна животных. Поэтому Савицкий не только помог Шишкину выбрать подходящие позы для мишек, но и создал несколько подготовительных эскизов — и даже расписался на финальном полотне.

Картина знаменитого советского художника Фёдора Решетникова знакома людям самых разных возрастов. Как правило, знакомство с ней происходит ещё в школе, ведь ситуацию, в которую попал главный герой полотна «Опять двойка», понимает каждый ученик (даже тот, кто ни разу не получал двойки).

Картина Владимира Маковского – «Деспот». Это художник, который находится в творческом процессе. И вся его семья, включая и кричащего маленького ребенка, находится в напряжении. Сюжет полотна можно считать автобиографическим. Оно написана в 1893 году, во время работы над заказом для храма Христа Спасителя в Борках.

Сюрреализм Дали был неотъемлемой частью его бытия, и не видя ни в чем границ, он писал и любовь и людей, и животных, иногда сливая их в гротескной манере в одно целое. Великий сюрреалист рисовал полотна на религиозные сюжеты. К относится и «Мадонна Порт-Льигата» (1950) — вторая версия.

Картину написал не один мастер, а сразу двое — Сергей и Алексей Ткачёвы, которые чаще всего работали в паре. Художники выбирали для своих картин простые жизненные сюжеты, в которых им позировали реальные люди. Картина «Деревенская свадьба» знакомит нас с традиционным обрядом, во время которого молодых встречают хлебом-солью. Молодые торжественно идут по домотканой дорожке, а родители жениха встречают их с караваем. Так свёкр и свекровь символично принимают молодую хозяйку.

Картина была написана для церкви великомученика Георгия Победоносца при Главном штабе и украшала южную стену храма. Среди слушающих проповедь Иисуса Христа худож¬ник изобразил Александра III, Марию Федоровну и их де¬тей — Николая, Георгия, Михаила, Ксению и Ольгу. Известный портретист Иван Макаров не-однократно обращался к образу Александра III.